关键词：（文化馆是大众的建筑，需要什么）

明快，简洁，明亮，宽敞

 

你思考你以前犯过的错误，建筑形式基调的杂糅，有没有自己用心去体味自己的作品，并且是每一细节。任何一个细节，哪怕是一块玻璃，都不能无意义。

建筑需要体现出精神，而不是麻木乏味的石头玻璃

相信自己，努力做到最好。

                                             古罗马

关键词：征服者 秩序 原则

应该去看庞贝,那里的直线方角是很动人的.他们征服了希腊,像善良的蛮族人一样,他们认为科林斯柱式比陶立克柱式美,因为有更多的花饰.更进一步,爱卷草叶的柱头和装饰得既没有分寸又趣味不高的檐部!相对于秩序来说,希腊人不过是雕刻家而已.

但是,有序布局只是建筑的基本特点之一.

罗马式的含义:方法的统一,意图的有力,构件的分级.

 

思考:罗马的建筑美学意义是什么?几何?

作者是不是藉此阐明罗马对于几何构成的熟练应用,但是却不擅长于雕凿.

 

大角斗场的几何原型是圆柱,在圆柱表面开凿无数的拱门,设立无数的神像,每层设立不同的柱式

君士坦丁凯旋门,按照半圆的基准线

万神庙,圆柱的墙面,圆形的穹顶

 

我们学习罗马的秩序,但是要向希腊学习大理石~~

 

 

               米开朗基罗.

 

 

网上没有合适的正立图～～

别的不多说，就以米开朗基罗的罗马市政厅分析

可见大自然的几何原理赋予建筑的美学。

 

网上下不到图片，只好文字描述：即第二根柱子顶端到大楼基座两点连线成直角，到砖墙上边和到中央神像的中心位置的连线成直角，砖墙和柱子的上交点到建筑物上下两点的连线成直角。

 

早期的艺术家都是集大成者，达芬奇，米开朗基罗，其作品的魅力决不是单纯感性的激情，而是理性的分析。这一点使得他们作品的不朽价值。

 

今天出门的时候，用几何的眼光审视路边的建筑，发现这竟然是个神奇的定理。一幢看上去和谐的建筑，往往比看上去不太舒服的建筑要遵循这个几何原理。

公式不是用来确定美，却是用来调整美的。美的毛坯产生于心灵。

 

 

 

  平面本身包含着一个已经决定了的基本的韵律：建筑物依它的规定向广度和高度发展。

  韵律是从简单的或复杂的匀称中导出的平衡状态，或者从精巧的均衡中导出的。韵律是个方程：相等（对称重复）；均衡（各种对比的运动)；抑扬顿挫（从一个初始的造型构思发展）。每一个个体都有那么多根本不同的反映，虽然目标统一，而目标统一就是韵律，就是平衡状态。由这点出发，各个伟大的时代的差别如此惊人，这些都是建筑原则上的差别，而不是装饰方式的差别。

把体块的形式在光线下的壮观留给体块，但另一方面，要使表面适应于功能的需要，这就必须在加于表面之上的分划中寻找形式的显示线和母线。

今天看了Le Corbusier的《走向新建筑》的19～28页，即“体块”一节。

他提出，我们的眼睛是造来看光线下的各种形式的，光和阴，立方，圆锥，放锥，球，圆柱是最光线最善于显示的伟大的基本形式。路易十五，十六，十四式或者哥特式，对建筑来说，不过是插在妇女头上的一根羽毛：它有时漂亮，有时不漂亮，如此而已。

 

很显然，他自己的作品实践了他的理论，最为直接的，萨伏伊住宅，对传统巴洛克或者罗可可式华丽别墅的改革，颠覆。

 

读书思考：是否建筑凭借光线而有别于儿童积木游戏，基本体块按照怎样的理性逻辑构成？

在不论在思想还是技巧上习惯于矫枉过正的中国，从复杂的传统雕梁画栋到波谱建筑公式化泛滥的现状，体块的实现是什么方式的改革（改进）？著于20世纪初的建筑理论的新意义所在。

 

评价塔氏《雕刻时光》的一句话，引用一下：对于任何艺术家和艺术形式而言，内涵和良知都应先于技巧。

既然不是从浅层理解体块的含义，那么构成体块的内涵和技巧赋予其价值，对于我们，这种内涵技巧怎样培养生成。